Pelloche-Moi : Hello Ambroise ! Un grand bravo pour cette victoire ! Peux-tu te présenter à la communauté ? 
Ambroise : Je m’appelle Ambroise, j’ai 31 ans. 220 jours par an je suis dans un bureau devant un ordinateur. Les jours qui restent je les passe au maximum dehors, à la montagne, à grimper, randonner ou faire du vélo. J’ai commencé la photo il y a 2 ans seulement !

Les contraintes de l’argentique encouragent la créativité.”

Portrait d’Ambroise – @ambroise_ph

Penses-tu que la photographie est un art ou un artisanat ?
Parmi tous les arts graphiques, c’est peut être celui qui est le plus éloigné de l’artisanat. Contrairement à la peinture ou à la sculpture, pas besoin d’être doué de ses mains pour faire de belles photos. Aucune connaissance technique n’est nécessaire : un smartphone et un bon « coup d’œil » suffisent. Pour ma part, j’embrasse la partie technique de la photographie : je connais la théorie, je bricole mes appareils, je tire mes photos en chambre noire. Mais ça ne fait pas de moi un artisan, encore moins un artiste !

Pourquoi avoir participé à ce thème en particulier ?
Je fais en ce moment un long voyage de 6 mois qui m’a fait passer par l’Inde. C’est le pays des petits métiers, des ateliers qui donnent sur la rue quand ce n’est pas carrément sur le trottoir ! Tailleurs, rémouleurs, fabricants de statue, meuniers, mécaniciens…autant de sujets pour le photographe de rue !

Quelle est l’histoire de la photographie proposée pour notre concours ?
Le marché aux fleurs de Calcutta est le plus grand du genre en Inde. Tous les jours et 24h/24 les marchands et fleuristes, qui vivent et travaillent sur le marché, réceptionnent, préparent et vendent des tonnes de fleurs de toutes les couleurs. Elles serviront d’offrandes dans les temples, décoreront mariages et enterrements…
Sur la photo le fleuriste porte des kilos de fleurs derrière sa tête pour ne pas qu’elles s’abîment par terre. J’ai pris ses mains en photo comme un portrait, au 50mm. Elles sont ses outils les plus précieux, comme tous les artisans.

Par @ambroise_ph

Qu’est-ce qui t’inspire le plus lorsque tu prends un cliché ?
Il y a des sujets toujours inspirants : les gens, les voyages, les couchers de soleil, ses proches… Mais j’ai aussi constaté que l’inspiration me venait pendant les temps morts, les moments de pause. Il faut se ménager de l’ennui pour cultiver l’inspiration !

Dans un monde où le numérique facilite la prise d’images, pourquoi choisir l’argentique ?          Je vois plusieurs avantages, même si je n’ai jamais eu d’appareil digital pour comparer.
Les appareils argentiques ne sont pas chers et gardent leur valeur. Ça permet d’en collectionner plusieurs, pour différentes utilisations et formats. Je n’ai pas peur de les perdre ni de les casser et ils sont solides pour la plupart. Il y a peu de temps je suis tombé à moto avec mon Canon A1 en bandoulière qui s’est écrasé par terre. J’ai juste eu à changer le pare soleil, il fonctionne comme il y a 40 ans quand il était neuf !

D’autre part, un workflow argentique est un immense gain de temps pour un amateur. Plutôt que de passer du temps à trier des milliers de photos avant des les éditer pendant des heures, je préfère en prendre quelques dizaines et déléguer l’édition à Kodak (via ses pellicules) et mon labo de quartier. Plus de temps dehors (ou dans la chambre noire), moins devant l’écran !

Je pense aussi que se rajouter des contraintes (une seule pellicule, focale fixe…) permet d’être plus créatif. Quand on doit finir la pellicule de noir et blanc alors qu’on est à la mer et qu’il fait super beau ça fait un peu râler. Mais ça oblige à se creuser la tête et à être plus original.

Enfin, on profite de ses photos plus longtemps : à la prise de vue, les bonnes ou mauvaises surprises au moment de recevoir les scans, puis au tirage. Les photos que je prends aujourd’hui vont me tenir au moins jusqu’à la fin de l’hiver prochain en 2025 !

“L’inspiration me vient aussi pendant les temps morts, les moments de pause. Il faut se ménager de l’ennui pour cultiver l’inspiration !”

Par @ambroise_ph

Quel est ton appareil photo argentique favori ? 
Je shoote principalement avec un Canon A1 et 2 optiques FD, le 50mm 1.4 et le 35mm f2. Mais le chouchou de ma collection est un Olympus 35RC : c’est un télémétrique très compact et léger, tout mécanique (utile l’hiver en montagne quand le froid gèle les batteries). Il a une cellule. La focale de 42mm est parfaite pour ma pratique. En plus il est beau, c’est important pour moi !

Quel(le) est ton ou ta photographe préféré(e). Pourquoi ?   
Sebastien Zanella : pas celui qui m’inspire le plus car ses sujets sont très différents des miens. Mais c’est tellement beau et poétique…

Un conseil à donner pour un apprenti-photographe argentique ?Suivre une séance d’initiation à la chambre noire, absolument magique ! C’est cher mais c’est un beau cadeau à s’offrir ou se faire offrir.

Par @ambroise_ph

Un grand merci à Ambroise d’avoir pris le temps de répondre à nos questions. Vous pouvez la suivre sur son instagram pour découvrir son univers ! Ambroise, on te donne rendez-vous en Octobre pour la grande finale de la Pelloche d’Or où ta photo sera exposée !

En attendant, le prochain thème “Démocraties”, va bientôt s’ouvrir aux participations. Toutes les infos disponibles sur la page dédiée de notre site, et sur notre compte instagram @Pellochemoi

L’article Entretien avec Ambroise, gagnant d’avril est apparu en premier sur NEW PELLOCHE-MOI.

Pelloche-Moi : Bonjour Clara ! Tout d’abord, félicitations pour cette victoire !
Pourrais-tu te présenter en quelques phrases ?
Clara : Aloha ici ! Je m’appelle Clara. Pendant la journée, je suis docteure en droit et consultante en démocratie participative. Le reste du temps, je suis une grande passionnée : lecture, dessin, écriture, musique, photographie… Voilà pour ce que je fais ! Sinon, mes amis diraient de moi que je ris trop fort, que je suis attentionnée et un peu trop fleur bleue, et que je suis épouvantable quand je fais des grimaces (mais bon, c’est le but).

Portrait de @clarouchka.neboitpasdecoca par @pintonie

“Mon appareil photo, je le dégaine à la Lucky Luke dès que je vois quelque chose qui me touche : une lumière, une scène de vie…”

Pourrais-tu nous décrire l’intention de la photographie proposée pour la thématique « Egalité » ?
C’est assez marrant car je n’avais pas pris cette photo en ayant particulièrement en tête le thème de l’égalité. J’étais dans la maison de mes grands-parents, c’était le printemps et le linge humide diffusait une belle odeur de propre qui se mêlait à celle du jasmin.

La lumière était jolie, j’ai dégainé : c’était un bel instant, un petit détail du quotidien que j’aime d’ordinaire immortaliser.

C’est plus tard, lorsque j’ai publié la photographie sur mon compte que j’ai ajouté un texte en lien avec l’égalité et qui donne, à mes yeux, son sens à cette image : “Mon chiropracteur m’a dit de lutter contre la sédentarité en faisant des tâches ménagères. J’ai donc étendu mon linge en me demandant si je ne venais pas de me faire niquer par le patriarcat”.

Quand je te dis Egalité, à quelle personnalité cela te fait-il penser ?
Question HYPER difficile ! Il y aurait tellement de références, selon le type d’égalité que l’on souhaite défendre.

On pense toujours évidemment à l’égalité femme/homme, et la liste serait longue (une pensée émue tout de même pour Gisèle Halimi même si je pense qu’il y a aussi tellement de femmes contemporaines qui sont des icônes de cette lutte), mais en réalité il y a énormément d’enjeux derrière ce terme : racisme, sexisme, homophobie, xénophobie, tous ces mots en “isme” ou en “bie” qui font flipper.

Si je devais citer un nom, ce ne serait pas une personnalité mais une institution : le Défenseur des droits, dont la mission est justement de lutter contre les discriminations et de promouvoir l’égalité.

Etretat – @clarouchka.neboitpasdecoca

Canon AE-1 – Kodak Colorplus 200

Depuis combien de temps prends-tu des photographies en argentique ?
Si on est tout à fait honnête : depuis quasiment trente ans ! Mais je triche : j’ai grandi dans les années 90 et il arrivait que mes parents m’achètent un appareil jetable lorsque je partais en voyage scolaire.

J’ai ensuite fait une énorme pause jusqu’au jour où, c’était à l’été 2016 je crois, j’ai retrouvé au fond d’un vieux bureau de mes grands-parents leur Canon AE-1 comme neuf ! À l’époque j’avais un hybride numérique de chez Fujifilm. J’ai shooté ma première pelloche par curiosité, c’était juste avant les élections présidentielles de 2017. Quand j’ai reçu mes tirages, j’ai instantanément mis en vente mon Fuji et je n’ai plus jamais touché un numérique depuis !

Peux-tu nous raconter comment se déroulent tes sorties photos ? As-tu un rituel ou une routine photo de particulier ?
Je ne fais jamais de sortie photo. Je déteste ! J’ai l’impression de me forcer à devoir prendre des photos et à identifier des instants que je pourrais trouver “jolis”. C’est forcé, ce n’est pas naturel, ce n’est pas moi ! Mon appareil photo, je me le trimballe en général souvent dans mon sac et je le dégaine à la Lucky Luke dès que je vois quelque chose qui me touche : une lumière, une scène de vie…

Je l’embarque aussi évidemment à chaque fois que je pars en vacances et là j’ai deux usages : les photos de touriste avec un point & shoot, les photos que j’essaie de faire un peu plus jolies avec mon Canon.

“Avec le film, on prend le temps, on réfléchit sa photo, on ne mitraille pas des clichés qu’on stocke ensuite sur une pellicule et qu’on ne regarde plus jamais. (…) Ce sont des souvenirs qui restent, de futurs trésors !”

Le désert du Wadi Rum – @clarouchka.neboitpasdecoca

Canon AE-1 – Kodak Colorplus 200

Dans un monde où le numérique facilite la prise d’images, pourquoi choisir l’argentique ?
C’est tellement plus beau ! Et plus rare aussi. C’est d’ailleurs ce que disent souvent les photographes qui shootent à l’analogue : avec le film, on prend le temps, on réfléchit sa photo, on ne mitraille pas des clichés qu’on stocke ensuite sur une pellicule et qu’on ne regarde plus jamais.

On fait une photo, et si elle est ratée, tant pis ! Aussi, je fais toujours des tirages de lecture de mes images : ça me permet ensuite de faire des albums photos papier… Comme ma Maman. Ce sont des souvenirs qui restent, ce sont des futurs trésors !

Quel est ton appareil photo argentique favori ?
J’ai (presque) toujours shooté avec le Canon AE-1 et je dois dire qu’il est super. Néanmoins, j’ai eu la chance immense de pouvoir shooter une pellicule au Leica M6 avant qu’un gros … ne me le vole, et je dois dire que c’était sharp de chez sharp et que j’aurais aimé pouvoir jouer avec un peu plus longtemps…

Ibiza @clarouchka.neboitpasdecoca

Leica M6 – Kodak Ultramax 400

Quel est ton ou ta photographe préféré et pourquoi ?
Encore une question trop diffficiiiiileeee !! Deux icônes me viennent en tête : Helmut Newton et Jean-Marie Périer. Parmi les photographes de ma génération, il y a tellement de personnes talentueuses ! J’aime énormément le travail de Marina Germain, de Victor Deweerdt et de Clothilde Redon.

Un conseil à donner pour un apprenti-photographe argentique ?
GO. FOR. IT.. Mais il faut prendre son temps, ne pas shooter n’importe quoi, réfléchir à sa photo… Pour la technique, demander des conseils aux gens qui shootent, notamment sur la gestion de la vitesse et de l’ouverture pour apprendre à jouer avec la lumière, le flou… Bien choisir son appareil, essayer plein de pellicules différentes et surtout… faire des économies parce que c’est une passion de plus en plus chère malheureusement

Un grand merci à Clara d’avoir pris le temps de répondre à nos questions. Vous pouvez la suivre sur son instagram pour découvrir ses autres photographies (qui valent le détour!). Clara, on te donne rendez-vous en Octobre pour la grande finale de la Pelloche d’Or où ta photo sera exposée !

En attendant, le thème du moment, “Artisanat”, est toujours ouvert aux participations. Toutes les infos disponibles sur la page dédiée de notre site, et sur notre compte instagram @Pellochemoi

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Sa formule ? Une cellule photoélectrique au sélénium qui lui confère une flexibilité d’utilisation en exposition automatique ou manuelle. 

L’une des caractéristiques les plus innovantes de ce demi-format 35mm est son moteur à ressort. Un simple remontage complet via une grande molette située au bas de l’appareil permet de prendre jusqu’à 18 photos consécutives.

Une chose est sûre, le Fujica Drive vaut le détour. On vous fait donc découvrir tous ses secrets via ce billet. 

Pour vous remettre dans le contexte, au début des années 60, Olympus a ravivé l’intérêt pour le “demi-format” avec le lancement de l’Olympus Pen, qui n’exposait que la moitié d’une image standard de 24mm x 36mm.

Cela permettait de doubler le nombre de clichés par rouleau de film, une caractéristique qui a connu un succès retentissant, en particulier au Japon.

Vous pouviez faire jusqu’à 72 photos avec une pellicule de 36 poses !

Le Demi-Format en comparaison du Plein Format

En réponse, de nombreux fabricants se sont empressés de proposer leurs propres appareils photo demi-format sur le marché. Fuji, suivant cette tendance, a lancé en 1963 le Fujica Half.

Malgré sa petite taille, ce modèle regorgeait de fonctionnalités, notamment une exposition automatique, et possibilité de contrôle manuel complet, ainsi qu’une excellente optique Fujinon à 5 éléments f/2.8.

Quelques années plus tard, Fuji a introduit une version améliorée dotée d’un moteur mécanique : le Fujica Drive.

Ce modèle demi-format se distinguait par un “plus” notable : la motorisation mécanique qui permettait de capturer des rafales de 18 images à une vitesse impressionnante.

Moteur mécanique, vous vous demandez peut-être ? Plutôt qu’une dépendance aux piles, ce système ingénieux utilisait un ressort chargé par une molette située sous l’appareil. En tournant cette molette, vous accumuliez de l’énergie qui, une fois déclenchée, permettait l’avancement du film et l’armement de l’appareil pour la prise de vue en rafale.

Malgré sa taille compacte qui intègre des technologies avancées, le Fujica Drive affiche tout de même un poids significatif de 510g, témoignant de sa robustesse.

À l’avant, vous trouverez le réglages de la mise au point basé sur un système de zones, ainsi que les commandes pour l’ouverture et la vitesse d’obturation. 

À l’arrière du Fujica Drive, le viseur est suffisamment large pour offrir une vision claire des détails importants, adaptée même aux porteurs de lunettes. À l’intérieur de ce viseur, l’indicateur de la cellule de mesure affiche les réglages sous forme de couple ouverture-vitesse, facilitant ainsi les ajustements.

A droite du viseur se trouve le réglage de sensibilité allant de 12 à 200 ASA.

En dessous, une robuste molette est utilisée pour armer le ressort de l’appareil, assurant une préparation rapide pour la prise de vue suivante.

Pour utiliser le Fujica Drive en mode automatique, placez simplement les bagues d’ouverture et de vitesses sur la position “A“.

Vous verrez ensuite dans le viseur le couple de réglage qui sera choisi en fonction de la lumière de votre scène.

Pour passer en manuel, rien de plus simple, tournez les bagues respectives en sélectionnant le réglage voulu !

Le Fujica Drive utilise un système de mise au point par zones appelé ‘zone system‘, sans recours à des aides visuelles telles qu’un télémètre dans le viseur.

La bague de mise au point comprend des repères avec crans pour une sélection facile entre les réglages “P” pour portrait, “G” pour groupe, et “Infini“.

Dans de bonnes conditions de lumière, en réglant l’ouverture sur f/8 et la mise au point sur le réglage “G“, la zone de netteté s’étend de 1,7 mètre à l’infini, permettant une mise au point pratiquement autonome pour les prises de vue en extérieur, sauf pour les gros plans.

Les copains des Argenticos cherchaient précisément un Fujica Drive à tester. Les photographies qui suivent sont le fruit de leur experience avec cet appareil, que j’ai eu l’occasion de leur prêter. Ils nous livrent leur retour :

“Dans l’ensemble, on a apprécié utiliser cet appareil photo. Compact et robuste au toucher, il est équipé d’un objectif pancake sur lequel tous les réglages se font directement. Son mode d’avancement de film est amusant et original, avec un ressort à remonter comme une vieille horloge. La visée est claire et intuitive, ce qui rend l’expérience encore plus agréable.”

Vous pouvez retrouver l’ensemble de leur univers juste ici 

Photos des Argenticos 

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L’article L’histoire du Rollei 35 et de son inventeur est apparu en premier sur NEW PELLOCHE-MOI.

L’Innovation Automatique dans la Photographie

Introduit en 1962, le Minolta Hi-Matic a rapidement conquis le public grâce à son avancée technologique significative. Il était parmi les premiers appareils photo télémétriques à offrir un mode de prise de vue automatique, une caractéristique révolutionnaire pour l’époque. Sa facilité d’utilisation était inédite : il suffisait de cadrer, faire la mise au point, et déclencher pour capturer le cliché parfait. C’était un véritable “point and shoot” avant que cette expression ne devienne courante dans le monde de la photographie moderne.

Le Design Unique

Ce qui rendait le Hi-Matic encore plus spécial, c’est sa distincte cellule solaire. Placée de façon prominente dans le coin de l’appareil, cette cellule solaire ne contribuait pas seulement à un design unique, mais offrait également une autonomie exceptionnelle, éliminant le besoin de piles.

Un Appareil Photo Hors de ce Monde

Une anecdote fascinante concernant le Hi-Matic est son lien avec l’espace. En effet, une version modifiée de cet appareil a été emportée lors du second vol orbital en 1962 par l’astronaute John Glenn. Cela fait du Minolta Hi-Matic non seulement un appareil photo impressionnant mais aussi un morceau significatif de l’histoire de l’exploration spatiale.

L’Héritage du Minolta Hi-Matic

Le Hi-Matic a posé les bases d’une série mémorable. Suite à son succès, une quinzaine de modèles ont vu le jour, se perfectionnant année après année, chacun apportant sa pierre à l’édifice de l’histoire de la photographie.

Restez à l’affût pour de nouvelles aventures photographiques, gardez l’œil vif, et surtout, bonne photo !

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L’article En bref #1 – L’Olympus PEN-F est apparu en premier sur NEW PELLOCHE-MOI.

Salut à toi, passionné de superbes images ! Es-tu prêt à découvrir les astuces secrètes des photographes audacieux ?

Nous voici avec ASTUCE DE GRAND-PÈRE : le Sunny 16, le secret des anciens appareils pour des jours ensoleillés. Alors, prépare-toi à briller sous le soleil et à capturer des moments inoubliables !

Imagine la scène : tu es en pleine séance photo sous le soleil, tout est parfait, mais soudain… la cellule de ton appareil photo ne fonctionne plus. Ou bien, tu as un appareil tellement ancien qu’il n’a même pas de cellule.

Pas de panique, l’ami, le Sunny 16 est là pour te sauver !

Commence par régler ton diaphragme à f/16. Ensuite, ajuste la vitesse d’obturation selon ton ISO : pour 100 ISO, utilise 1/100 de seconde ; pour 200 ISO, 1/200 de seconde. Ton ISO équivaut à ta vitesse d’obturation. Cool, non ?

Le Sunny 16 est plus qu’une règle ; c’est une base pour s’adapter aux différentes conditions lumineuses :

Ajuste simplement le diaphragme en fonction des conditions de lumière tout en continuant d’utiliser l’ISO de ta pellicule comme vitesse d’obturation.

Cette règle, souvent rappelée au dos des vieux appareils photo sans cellule des années 60 ou sur les emballages de pellicules, témoigne de son importance et de sa popularité dans l’histoire de la photographie.

Alors, que ta batterie soit à plat ou que tu te retrouves plongé dans le monde de la photographie argentique, le Sunny 16 est ton sauveur. Garde-le dans ton arsenal photographique et n’oublie jamais que c’est ton œil artistique qui fait briller tes photos, quel que soit le soleil à l’extérieur ! ??

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Si tu es ici, c’est que tu as décidé de plonger dans l’univers magique de la photographie argentique. Que tu sois un adepte des selfies instantanés ou que tu cherches à capturer les moments de ta vie d’une manière plus intemporelle, je suis là pour t’aider à choisir ton premier appareil photo argentique.

Tu as deux options alléchantes à considérer : les reflex avec modes automatiques et les compacts point-and-shoot. Laisse-moi te guider à travers leurs histoires, avantages et inconvénients, pour que tu puisses faire le meilleur choix !

Option 1 : Reflex avec Modes Automatiques

Le reflex argentique est ton allié pour explorer le monde de la photographie classique.

Les reflex argentiques ont une longue histoire, ayant été les préférés des photographes pendant des décennies.

Ils ont évolué pour intégrer des fonctions qui les rendent plus amicaux, surtout pour ceux qui font leurs premiers pas dans la photographie. L’avantage des modèles avec modes automatiques est leur facilité d’utilisation.

Ces appareils t’aident à régler automatiquement l’exposition et la mise au point, te permettant de te concentrer sur la composition et les sujets.

Tu pourras ensuite exprimer toute ta créativité avec le mode manuel, quand tu te sentiras prêt(e) à explorer davantage.

Avantages :

• Polyvalence : Les reflex offrent des options de réglage plus avancées pour une plus grande créativité lorsque tu te sentiras prêt(e).
• Qualité d’image : Les reflex argentiques captent des détails riches et des couleurs profondes grâce à leurs objectifs interchangeables.
• Apprentissage progressif : Les modes automatiques te laissent explorer la photographie argentique à ton rythme, sans te submerger pour ensuite explorer le mode manuel.

Inconvénients :

• Encombrement : Les reflex sont plus grands et plus lourds que les compacts, ce qui peut les rendre moins pratiques à transporter.
• Apprentissage initial : Comprendre les réglages manuels peut demander un peu de temps et de pratique.

Option 2 : Compact Point-and-Shoot

Le Champion de la Simplicité

Nés dans les années 80, les appareils compacts point-and-shoot ont apporté une révolution douce mais significative dans le domaine de la photographie.

Ces petites merveilles de technologie ont simplifié l’art de la photographie, automatisant de nombreux réglages techniques et permettant ainsi de se concentrer uniquement sur le cadrage.

Donnant naissance à une nouvelle génération de photographes qui pouvaient capturer des moments sans se perdre dans les complexités techniques.

Avantages :

• Portabilité : Les compacts tiennent dans ta poche, ce qui les rend idéaux pour les déplacements et les sorties spontanées.
• Facilité d’utilisation : Aucun réglage complexe à maîtriser, parfait pour les débutants pressés de commencer à photographier.
• Instantanéité : Tu peux capturer des moments spontanés sans perdre de temps à ajuster les paramètres.

Inconvénients :

• Limitation créative : Les compacts offrent moins de contrôle manuel, ce qui peut limiter ta créativité à long terme.
• Qualité d’image : Bien que décente, la qualité d’image peut ne pas être aussi élevée que celle des reflex avec objectifs interchangeables.

Les Pellicules : Un Facteur Clé

Peu importe l’appareil que tu choisis, assure-toi que les pellicules compatibles sont encore disponibles. Renseigne-toi sur les types de pellicules (35 mm, 120 mm, etc.) et vérifie leur disponibilité auprès des magasins de photographie ou en ligne.

Nous te recommandons de commencer avec des appareils utilisant de la pellicule 35mm car c’est la plus facile à trouver et à faire developper.

En fin de compte, le choix entre un reflex avec modes automatiques et un compact point-and-shoot dépend de tes préférences et de ton style de vie.

Si tu veux explorer la photographie argentique avec plus de contrôle et de possibilités créatives, le reflex est peut-être fait pour toi.

Si tu cherches la simplicité et la spontanéité, alors le compact point-and-shoot sera ton meilleur ami.

Si tu ne sais toujours pas choisir après avoir lu cet article, nous te recommandons de choisir un Point and Shoot pour toute les raisons énoncés plus haut. Tu ne seras pas déçu !

Peu importe l’appareil que tu choisis, souviens-toi que la photographie argentique est une aventure merveilleuse. Prends ton temps pour apprendre, expérimenter et créer des souvenirs uniques que tu chériras pour toujours.

Alors, prêt(e) à saisir l’instant avec ton tout premier appareil photo argentique ? ?

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